网页亚卡艺术珠宝设计精神

　　网页亚卡art jewelry design spirit亚卡art jewelry:polish in design职人spiritAKACHEN台北仁爱圈附近的工作坊距离店仅十分钟的步行路程。隐藏在老办公楼里的工作空间，一半是办公室，另一半被几个用途不同的车间占据，没有过多的装饰。第一印象是低调朴素，这与品牌本身华美的珠宝作品形成鲜明对比。

　　几位大师站在车间外，向里面望去，正专注于手中的精品，或打磨原石，或雕刻金属制品。他们的全部力量似乎集中在他们的手和指尖上。他们的背部动作不大。大多数时候，整个车间就像一幅静止的画面，机械操作声音不超过时传来，说明所有操作都在进行中。

　　这裡是AKACHEN所有珠宝作品的诞生地（蜻蜓上镶嵌着数百颗宝石）。从构思、设计到生产的每一步都在这个空间里完成。

　　其中一间是设计总监陈智权的私人办公室。在几张旧单桌组成的长工作台上，随意摆放着草稿、模型、备件和散落的无镶嵌宝石；里面还有一个小隔间，就是陈智权的“秘密基地”，里面满是他20年的珠宝设计经验（与其说是办公空间，不如说是工作室）。如果我们刚才看到的另一个作坊是制作每一件珠宝的“手”，那么，这裡就是AKACHEN品牌的“大脑”。

　　注意，不要勉强

　　他从事珠宝业近30年。起初，他从事珠宝批发。后来，他开始在幕后为许多世界知名品牌设计制造。

　　与欧美相比，台湾珠宝业历史较短陈智权，他刚入行时，花了很多时间和精力探索这个行业。比如在原材料方面，由于早年在台湾不易获得宝石，为了使设计不因宝石资源有限而妥协，陈智权曾长期前往缅甸、斯里兰卡等国内矿区。他直接参与采矿作业，投资当地矿区和切割研磨厂，确保获得优质宝石资源。

　　同时，陈智权也在不断寻求更大的主导地位和创作空间。”我们有这个能力，不仅仅是为了满足幕后生产的需要”，因此，他从多年积累的宝石知识、珠宝设计和海外展销经验中逐渐发展出自己的品牌，并不断提炼生产，提高附加值，向小批量、高质量的生产模式发展。

　　陈智权他总是在车间工作。他认为“厨师就呆在厨房里”。从原材料选择、采购、设计到制造，每一个环节都是主导和把关的。他笑称自己不是董事，而是“总经理”。

　　质量控制也直接落实在产业链AKACHEN的部署和运作上，它采取的是“一站式”的模式，这在台湾乃至亚洲的珠宝业中是很少见的。也就是说，从原材料的来源选择、采购、设计、生产到** 终销售给消费者，整个过程都安排得井井有条。早盘陈智权我们尝试了一些外包，但外包数量大、款式少、质量不好，不得不面临被仿冒的风险。后来，我们决定什么都自己做。

　　“我们将实现一个协调的进程。事实上，我们无能为力。”亚卡珠宝艺术博物馆杨秀惠总经理提到，自己做“一站式”并不划算。他们追求精致，不想大规模生产。然而，首饰的加工过程是复杂的。很多机器在加工过程中都需要人工操作，经常会出现空位和人力。然而，他们仍然选择这种方式，因为他们不愿意“凑合”。

　　网络艺术设计的精神

　　“其实台湾的工作很专业，但问题是，够细吗 ”杨秀惠指出，很多人认为欧洲和台湾在美学和工艺上的差距在于设计和创意，但她认为台湾人有很多好点子。只有在工作部分，他们往往会在数量和质量上“凑合”，这是形成差距的关键，所以我们希望达到的是“讲究”杨秀惠。虽然似乎只有一个字短，这一步将需要很长的时间。

　　从细节上提升设计价值

　　一件珠宝的价值不仅在于宝石本身，还在于设计和创新。”这一部分是必须的，否则精神是不够的。”（不管石头有多好，** 多只占珠宝作品完成的60%或70%。它必须有设计和工艺才能加分。

　　陈智权有几组六七层楼高的桌型收纳盒。每一层都存放着不同类型的首饰配件，这是他近20年来积累的作品。盒子里零件的数量和样式变化太大了，令人惊讶。

　　比如一层包含不同形状和大小的花瓣，“每一片花瓣都是一种设计和一种制作”。陈智权说，珠宝设计是一门非常专业的知识，比如花瓣的纹理、纹理、结构和线条的制作。这个看似不重要的收纳盒不仅仅是关于传统的珠宝工艺，还有一个相当高的技术门槛，比如铸造“钛”金属，里面包含很多专利，是他长期努力的结晶。

　　每朵花通常有几十片花瓣准备。虽然有一个标准化的生产过程，但它并不是一个标准化的大规模生产过程。我们注意到，在自然界中，每一片花瓣由于对养分和水分的吸收不同而具有不同的质地杨秀惠）这就是为什么他们关心花瓣部分的颜色、质地甚至光影变化。由于每件作品的独特性，有许多安排和组合的可能性，这使得每件作品都是独一无二的。

　　组件在** 后阶段往往是设计的灵魂陈智权说，** 大的挑战是选择多花瓣和少花瓣，或如何呈现简单但迷人的线条。对他来说，每一个设计都是一个“心理游戏”，需要“加足减足”。也就是说，他不断尝试摆脱各种各样的想法，通过耐心的减法来实现** 佳的设计。

　　网页艺术珠宝设计网页亚卡艺术珠宝设计精神注重细节，杨秀惠也以他们对光影的要求为例。她把珠宝比作戴在身上的小建筑物，就像建筑物用光来引导人们的视觉一样。只有有好的光影呈现，才能让人感受到珠宝的灵魂之美。如果光和影要美丽，就需要特殊的设计。”我们从纹理和纹理两方面研究光的方向。我们制作的花和蜻蜓会让人感觉生动。”杨秀惠说，“我们制作的细节就像抽屉** 深的部分，你可能永远看不到，但制作人知道哪裡做得不好。我们想做的是，你可能找不到，但每个角度都值得检验。”

　　每件首饰都是费时费力的打磨，生产过程的每个环节至少需要调整三次。”如果设计行业没有职人的精神，就永远无法与国内抗衡，国内靠机器的量产取胜。台湾人能做的是小而精，质量过硬，就会形成一个难以跨越的门槛。”（一个珠宝商至少需要20年的时间，才能培养出选宝石、铸造、脱模、抛光、镶嵌等专业技能。

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　　陈智权显然担心这个时代的浮躁，“我做珠宝设计已经很久了。是时候回首过去20年，看看我在做些什么了。”陈智权近年来，暂时停止了AKACHEN的海外展销业务，专注于让顶级珠宝生产技术的根留在台湾。

　　在工业化时代，无论是3C、服装等项目，似乎都可以批量生产并迅速淘汰。在这位台湾珠宝设计师职人的手中，我们不仅可以看到华美件精美的珠宝作品，还可以看到职人的精神，它像宝石一样经久不衰，却可能在这个高速旋转的时代被遗忘。